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时间场




2019嘉德典亚艺术周(GFAA2019)联合长征空间于10月30日-11月3日嘉德典亚艺术周期间,荣幸呈现公共艺术项目“时间场”,集合四位知名中国当代艺术家——汪建伟、徐震®、喻红、展望——的近期创作,包括大型雕塑与绘画装置,将占据嘉德艺术中心的诸多空间。作为中国当代艺术领域的中坚力量,他们以各自独特的观念与视觉语言衔接历史与当下,并在异质文化之间建立对话,籍此对时间的流变作出感知。“时间场”不仅聚焦于四位艺术家的个案展示,更希望能够在古今艺术之间形成对照,回答中国当代艺术的本土语境问题及其文化母体的依托。






汪建伟 
《寒武纪 No.35》
2019
木材、喷漆、不锈钢 
整体: 120 x 120 x 126 (h) cm
雕塑: 120 x 93 x 80 (h) cm
底座: 120 x 120 x 46 (h) cm

作品介绍:

“寒武纪”系列雕塑源于汪建伟的最新创作。艺术家构思了类似用于供给大型基建工程的单元化模组,通过对称、重复、韵律、均衡等表现形式强调一种有深度的秩序感,来体现“人工物”形成的内在逻辑与规律:个体所处的时间与空间并非单纯在水平与垂直方向上有所交集,两者在人类生产过程中相互纠缠所导致的剩余——经济的剩余、知识的剩余、劳动的剩余——共同定义了个体的生命形态。木材与钢铁的质感看似对立,却都处在过分开发、过分生产的尴尬局面之中。艺术家对这两种材料的定向运用正是为“寒武纪”附上的最佳脚注。

艺术家介绍:

汪建伟(1958年生于四川)自上世纪70年代起开始艺术实践,被视为中国当代艺术领域的先锋。在浙江美术学院(今中国美术学院)学习期间,他阅读了大量存在主义哲学和中国历史,基于这些经验以绘画为主进行创作并逐渐形成了复杂的观念意识;至90年代,汪建伟持续探索综合知识与跨学科框架对当代艺术的影响,尝试使用不同方法论去创造新的艺术关系,在其中打开一种建立新的主体的可能性。为此,其艺术作品呈现多元样式,跨越录像、移动影像、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等媒介。他是首个参加卡塞尔文献展(1997年)的中国艺术家,并曾在纽约古根海姆美术馆举办个展“时间寺”(2015年)。




徐震® 
《永生—天龙山菩萨站像, 派欧尼奥斯的胜利女神》
2014 
Ed. 3/3  
矿物复合材料,钢筋,矿物颜料
雕塑: 88 x 78 x 290 (h) cm
底座: 100 x 100 x 25 (h) cm

作品介绍:

“永生”取材于中西方的无头雕塑,它们来自世界各地的博物馆而非其所来自的国家。艺术家通过重新翻制并嫁接这些象征人类文明发展水平的古代造像,为暴力与崇高、对峙与共生、残破与永恒的关系提供了新的范式。二者的并置不仅指涉了被人为命名的艺术史,也指涉了人类殖民的过往及文化机构对这类事实的美化。然而,其中原本不可调和的分歧,似乎开始瓦解消散。

艺术家介绍:

徐震®由艺术家徐震创建于2013年,是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年,是中国青年一代领军艺术家、策划人,同时也是没顶公司创始人。徐震®是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏,欣赏徐震®的艺术品和活动,从而获得高质量的精神追求和人生体验。




展望 
《假山石 No.60》2006 
Ed. 3/4   
不锈钢 
雕塑: 94 x 54 x 121 (h) cm
底座: 104.5 x 74 x 126 (h) cm

作品介绍:

1995年,展望着手创作其如今为人所熟知的系列“假山石”,他在其中模拟了最典型的自然之物——中国古代园林中常见的“太湖石”,并使用拓印的方法在不锈钢板上复制其外形。“假山石”系列雕塑拥有光亮的表面,观者在欣赏作品的同时,其身影又会被不锈钢表面纳入而化为作品的一部分。变形和抽象的影像与太湖石的传统形态融为一体,侧面体现了中国所经历的快速城市化过程。

艺术家介绍:

展望(1962年生于北京)1996年研究生毕业于中央美术学院雕塑系,现工作、生活于北京,并任教于中央美术学院雕塑系。展望被公认为是中国最重要的当代艺术家之一,在雕塑语言方面的突破尤为瞩目,而其综合的观念实践又涉及装置、行为、摄影、录像等多种媒介。展望的创作植根于由传统向现代社会转型的当代中国,他试图以个人化的视角诠释其尚未充分整合并定型的文化形态,并通过源自城市与自然的视觉经验重新演绎历史与经典中的一系列母体原型,以指向工业化、土地整理、外层空间探索、人造仿真等主题。此外,展望所掌握的材料以及与之匹配的独特工艺又能将其对表面、边界、秩序等核心概念的理解延展至更有力且开阔的境界。


展望 
《隐形 No.2》
2017
Ed. 1/4   
流体力学与算法、3D打印、不锈钢手工敲制、热烤色

283 x 165 x 198 cm



展望 
《隐形 No.81》2017
Ed. 1/4   
流体力学与算法、3D打印、不锈钢手工敲制、热烤色
272 x 142 x 130 cm

作品介绍:

展望最新系列“隐形”经由二维镜像,至三维拓展,直至运用流体力学与算法以及3D打印被最终呈现出来。不同于往日工作中的物理化实践,艺术家将形投入到虚拟环境中让二者互相融合和产生变化,生成了一个虚拟与现实并存、能量与物质相互转化、同时具备具体形态和变化可能性的世界,在艺术家手工参与程度被降低的同时,创造的可能性被无限打开。





喻红 
《春恋图》
2008     
纺织颜料,丝绸
总体8幅
从左至右每幅: 546 x 113.5 cm; 538 x 113.5 cm; 549 x 113.5 cm; 544 x 113.5 cm; 540 x 113.5 cm; 544 x 113.5 cm; 541 x 113.5 cm; 541 x 113.5 cm

作品介绍:

喻红在《春恋图》中将唐代绘画《捣练图》的构图结构运用在金色丝绸挂轴以渗透中国现代社会的众生百态,尤其对自己的中年女性伙伴进行偶像化处理。艺术家希望再现的是生活的碎片以及普通人的此时此刻并以这种方式与经典产生对话。

艺术家介绍:

喻红(1966年生于西安)80年代在北京的中央美术学院学习油画,1996年研究生毕业于中央美术学院油画系,1988年至今任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练,后又发展出其独特的视觉语言,其作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界中成长和生存。她擅长以平行建构的方式感性地糅合宏观和微观的视角并透过画笔下的人物表述其投入现实当中的关注情怀和个人剖析。


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