2019嘉德典亚艺术周(GFAA2019)联合长征空间于10月30日-11月3日嘉德典亚艺术周期间,荣幸呈现公共艺术项目“时间场”,集合四位知名中国当代艺术家——汪建伟、徐震®、喻红、展望——的近期创作,包括大型雕塑与绘画装置,将占据嘉德艺术中心的诸多空间。作为中国当代艺术领域的中坚力量,他们以各自独特的观念与视觉语言衔接历史与当下,并在异质文化之间建立对话,籍此对时间的流变作出感知。“时间场”不仅聚焦于四位艺术家的个案展示,更希望能够在古今艺术之间形成对照,回答中国当代艺术的本土语境问题及其文化母体的依托。
汪建伟
《寒武纪 No.35》
2019
木材、喷漆、不锈钢
整体: 120 x 120 x 126 (h) cm
雕塑: 120 x 93 x 80 (h) cm
底座: 120 x 120 x 46 (h) cm
作品介绍:
“寒武纪”系列雕塑源于汪建伟的最新创作。艺术家构思了类似用于供给大型基建工程的单元化模组,通过对称、重复、韵律、均衡等表现形式强调一种有深度的秩序感,来体现“人工物”形成的内在逻辑与规律:个体所处的时间与空间并非单纯在水平与垂直方向上有所交集,两者在人类生产过程中相互纠缠所导致的剩余——经济的剩余、知识的剩余、劳动的剩余——共同定义了个体的生命形态。木材与钢铁的质感看似对立,却都处在过分开发、过分生产的尴尬局面之中。艺术家对这两种材料的定向运用正是为“寒武纪”附上的最佳脚注。
艺术家介绍:
汪建伟(1958年生于四川)自上世纪70年代起开始艺术实践,被视为中国当代艺术领域的先锋。在浙江美术学院(今中国美术学院)学习期间,他阅读了大量存在主义哲学和中国历史,基于这些经验以绘画为主进行创作并逐渐形成了复杂的观念意识;至90年代,汪建伟持续探索综合知识与跨学科框架对当代艺术的影响,尝试使用不同方法论去创造新的艺术关系,在其中打开一种建立新的主体的可能性。为此,其艺术作品呈现多元样式,跨越录像、移动影像、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等媒介。他是首个参加卡塞尔文献展(1997年)的中国艺术家,并曾在纽约古根海姆美术馆举办个展“时间寺”(2015年)。
徐震®
徐震®由艺术家徐震创建于2013年,是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年,是中国青年一代领军艺术家、策划人,同时也是没顶公司创始人。徐震®是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏,欣赏徐震®的艺术品和活动,从而获得高质量的精神追求和人生体验。
展望
展望
283 x 165 x 198 cm
喻红
《春恋图》
2008
纺织颜料,丝绸
总体8幅
从左至右每幅: 546 x 113.5 cm; 538 x 113.5 cm; 549 x 113.5 cm; 544 x 113.5 cm; 540 x 113.5 cm; 544 x 113.5 cm; 541 x 113.5 cm; 541 x 113.5 cm
作品介绍:
喻红在《春恋图》中将唐代绘画《捣练图》的构图结构运用在金色丝绸挂轴以渗透中国现代社会的众生百态,尤其对自己的中年女性伙伴进行偶像化处理。艺术家希望再现的是生活的碎片以及普通人的此时此刻并以这种方式与经典产生对话。
艺术家介绍:
喻红(1966年生于西安)80年代在北京的中央美术学院学习油画,1996年研究生毕业于中央美术学院油画系,1988年至今任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练,后又发展出其独特的视觉语言,其作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界中成长和生存。她擅长以平行建构的方式感性地糅合宏观和微观的视角并透过画笔下的人物表述其投入现实当中的关注情怀和个人剖析。